第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第14/39页）

威廉·阿瑟·本森设计的银质松饼盘。

②建筑与室内设计：以菲利普·韦伯、理查德·肖（Richard Norman Shaw, 1831—1912）等人为代表。

③日用陶瓷设计：以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特（William Moorcroft, 1872—1945）等人为代表。

建筑设计是英国“工艺美术”运动的一个重要组成部分，具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是强调以功能性为设计的主要考虑、突出功能第一的原则、强调就地取材、采用本地的建筑方法和技术，以及尽量控制使用装饰，在使用历史装饰风格的时候，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系，反对断章取义地滥用装饰。这些设计原则都在后来的现代建筑中得到很大的发展和运用。这部分的相关内容，笔者已在《现代建筑设计》一书，有比较详尽的介绍，这里就不再讨论了。下面，让我们简要地介绍其他几位重要的“工艺美术”运动设计师。

1．查尔斯·沃赛

建筑师出身的查尔斯·沃赛（Charles Francis Annesley Voysey, 1857—1941），他也长期从事室内与家具设计。虽然受到莫里斯思想的影响，但由于毕竟比莫里斯年轻20多岁，因而并不像莫里斯那样对中世纪、哥特风格顶礼膜拜，从来不盲目崇尚古风。他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现。与莫里斯的设计相比，沃赛的设计更加实在，也更加容易进行批量化生产；他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。

沃赛最初在建筑所里当学徒。1888年他利用自己通过学徒工作积累的知识与技术，设计了自己的住宅。从1882年开始，他就开始从事建筑以外的其他设计，其中包括了纺织品和墙纸的设计，并逐渐形成自己的设计风格。他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂，而比较讲究使用清新、 简朴的图案。他设计的很多家具，大部分采用橡木，偶然也会在家具上采用一点金属构件，比如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实无华，简练大方。沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”（the Orchard, Chorleywood, 1900）。他设计了建筑、室内和全部家具用品，风格统一。从形式上和思想倾向上，这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格，是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。

2．巴里·斯各特

巴里·斯各特（Mackay Hugh Baillie Scott, 1865—1945）被称为第三代英国“工艺美术”运动设计师中的代表人物。他出生于1865年，当时威廉·莫里斯关于好的设计的理念已经相当普及。他起初是在农学院学习，但后来读到莫里斯、韦伯和理查德·肖的著作，决定放弃学农，转而学习建筑和设计。他与沃赛一样也是建筑师出身，后来转而从事家具设计和产品设计。但凡建筑设计出身的设计家，由于习惯从建筑总体考虑，因此设计上都具有明显的统一性特点。他很强调建筑、室内、家具必须整合，家具的风格要与室内空间的材料、结构协调一致。应该说，斯各特从莫里斯等老一代工艺美术设计师们所崇尚的中世纪风格，已经向前迈出一步，甚至比沃赛走得更远，追求更加简练、更加现代的风格，摒弃过分雕饰的表面装饰细节。与当时许多豪华大宅相比，斯各特设计的住宅体量较小，比较接近一般的民众的经济能力。建筑的布局规划开阔流畅，空间感强，着意将室内空间与室外环境联系起来。建筑外形简洁，轮廓清晰，依靠材料和建筑结构本身的丰富层次和肌理来制造美感。装饰手法很简朴，装饰纹样精致准确。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并在家具上以凸出的线条勾勒出这些自然纹样来，他设计的家具，简练而典雅。他将自己的这些设计理念，在1906年编写的《住房与花园》（Houses and Gardens ）一书中，做了比较详细的说明。

李柏提公司1888年夏天促销艺术纺织品的广告。

沃赛的纺织品设计：『猎人』（The Huntsman, 1919）。

斯各特的重要设计项目有位于英格兰温德米尔的布莱克威尔山庄（Blackwell House, Windermere, England, 1909），这是为当时曼彻斯特一位富裕的酒商设计的度假屋，现已成为英国“工艺美术”运动建筑的一个典型作品，于2001年向公众开放参观。另外，斯各特还为德国达姆斯塔德的赫斯大公（Ernest Louis, Grand Duke of Hesse at Darmstadt）设计了宫廷室内和家具，这个项目完成于1898年，内中体现了他的上述设计特征。从1898年开始，斯各特开始专门为李柏提公司设计家具。他设计的家具是英国“工艺美术”运动的杰出代表。